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专辑名称:蝴蝶冰

歌手名称:晨光飛揚

专辑简介

*目前仅有少量设备支持2.8MHz/1bit DSD品质播放,请您在购买前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候,汪月含和我懵懂的意识到,这是中国第一张早期钢琴(fortepiano)的唱片。在介绍这张唱片的录音之前,不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络,简单的说就是羽管键琴(Hypsichord),早期钢琴(fortepiano),钢琴(Piano)。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦,不能控制强弱,但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展,音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切,能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台,而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合,fortepiano。同现代钢琴相比,早期钢琴是纯木质的,体积更小,音域更小,音量也更小,但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻,瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音,最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音,明亮辉煌,浓妆艳抹,大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程,很少会录制到施坦威以外的其他品牌,以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样,这种乐器音量不大,音色温婉淳朴。在录制的过程中,我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆:这不是施坦威,这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓,以及一定的房间印象,同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主,老老实实,不张扬,不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅,大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量,是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说,是在一个大房间中,远距离欣赏一个乐器的演奏。(如果音乐厅皇帝位是8排1座,那么距离演奏者会有十几米的距离)。但是fortepiano则不同。1762年10月13号,6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米,这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了,也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间,近距离聆听乐器的演奏,是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面,汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴(fortepiano)演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到,可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片,也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片,更是中国早期钢琴(fortepiano)的第一张唱片。集齐了这么多个第一,enough, enough。精品一区二区三区密桃 这是一张广受赞誉的唱片:★ 2011年《留声机杂志》(Gramophone Magazine)——Awards Issue 2013★ 2013年9月《BBC Music Magazine》——合唱与歌曲之选“来自年长的克里斯托夫•普瑞加迪恩(Christoph Pregardien)的声音,此时他已长着舒伯特音乐里孤独的流浪者所渴望的白发。而这种声音是精彩绝伦的,我们能够感受到潜藏在脉搏之下的那些有关渴望、欢乐、坚定还有疲惫灵魂的最细微的变化。钢琴家迈克尔·吉斯(Michael Gees)的伴奏也给予了许多新的细节。”—— 《BBC Music Magazine》, 2013年9月专辑简介:舒伯特的《冬之旅(Winterreise)》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的,为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗,一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界,塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人,一个人走在那一望无际的冬日旷野,望着朔风中的风信旗和冰封的河面,听着风雪声和邮车的叮铃声,避开林中的恶狗和不详的乌鸦,触景生情,感慨万分。人间的冷漠和凄凉,再这里得不到同情和怜悯,永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世,在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。可以说,这是舒伯特内心的披露,它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调,使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张,是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文;他还破除了古典的一些严格规范,根据诗的内容、韵律,在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造,尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力,使之不再仅仅外在地模拟形象和音响,而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感,从而事歌词、旋律、伴奏融为一个整体。本文所写的《冬之旅》声乐套曲,舒伯特的朋友们起初并不欣赏这个套曲,因为他在这之前从未写过如此深邃的作品。舒伯特天生的音乐天才使他抓住了诗歌的内涵,通过音乐把他表达地很透彻。《冬之旅》是一部艺术价值很高的套曲,艺术家简介:德国抒情男高音克里斯托夫•普瑞加迪恩(Christoph Pregardien,生于1956年1月18日),他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育,后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐。他演唱的巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。和他的钢琴合作者迈克尔·吉斯(Michael Gees)、安德雷斯·斯泰尔(Andreas Staier)一起在世界各地演出音乐会。他还是一位声乐教育家,2000年到2005年,他执教于苏黎世音乐学院和歌剧院,2004年秋起,他成为科隆音乐学院的教授,他著名的学生有乌尔里希•科德斯(Ulrich Cordes)。他是一个多才的艺术家,拥有非常深的音乐造诣,也对人们造成了很大的影响。他的儿子朱利安•普雷加迪恩(Julian Pregardien)也是一位男高音。
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